海瑞在微信上给我推举了和菜头在得到写的专栏,是关于梵高与梵高奶奶的,让我对研讨梵高燃起了兴致。读完此篇,相当于读了全部梵高一生,相当于读了一本专门介绍梵高的书。你对梵高的所"> 海瑞在微信上给我推举了和菜头在得到写的专栏,是关于梵高与梵高奶奶的,让我对研讨梵高燃起了兴致。读完此篇,相当于读了全部梵高一生,相当于读了一本专门介绍梵高的书。你对梵高的所" />

如何反驳“梵高奶奶比梵高画的好”?

">海瑞在微信上给我推举了和菜头在得到写的专栏,是关于梵高与梵高奶奶的,让我对研讨梵高燃起了兴致。读完此篇,相当于读了全部梵高一生,相当于读了一本专门介绍梵高的书。你对梵高的所有疑问,或许这篇里都有答案。

题首这幅画,十四朵向日葵,是人类最巨大的后印象派画家梵高的作品,于生前1889年画于阿尔。

学美术的学生不禁会想,瓶子画的都不对称,基本构图不过关嘛,如果我画成这样,还不被老师批逝世,我能以“梵高就是这么画的”来反驳他吗?

不能。艺考画成这样,就是找逝世。因为艺考就是要把真正有潜力的艺术家滤掉,留下一帮循规蹈距的文凭蛋,不然艺考为什么要考英语?(参见@陈丹青谈艺考)

一、梵高奶奶是谁?

那么,梵高奶奶是谁?

梵高奶奶就是梵高的奶奶,梵高的画就是她老人家教的。非也!

梵高奶奶是近年国内媒体热捧的一个IP,因在《鲁豫有约》节目中称“梵高的向日葵没有我画得好”,被称为“梵高奶奶”。这是一位目不识丁的农村老太太,60多岁才拿起孙女的蜡笔学画,画了许多田园风光,包含向日葵。来看看奶奶的画风:

“哇,画的真好,色彩艳丽,构画匀称,充斥了勃勃活力,充足表达了作者对大自然的酷爱和对美妙生涯的憧憬”,多少网友都是这么想的,你是不是也是这么想的?

加上老奶奶目不识丁,70岁学画,年青自负的心态,是中国人比外国人画的好等等因素,媒体借势一推,打造了梵高奶奶这个IP。

但是,艺术是没有国界的,艺术评判不能附带狭隘的民族感情,更不能附带个人感情。艺术有艺术的评判角度。

二、梵高的素描功底怎么样?

如果让梵高奶奶画梵高的向日葵,她画得出来吗?

不能!

如果让梵高画梵高奶奶的向日葵,他画得出来吗?

当然!

这是梵高早年的素描作品,以构图、线条、明暗的处置是很见功底的,即使加入中国的艺考过关也是没有问题的。

大家不要看了梵高晚年的向日葵就误认为梵高素描功底差,这大错特错了。

但也不要据此一点,就讥讽那些“以为梵高奶奶画的更好”的人,这样未免肤浅了些,五十步笑百步而已。

三、梵高的向日葵真的难画吗?

回到2中的问题,老奶奶模拟梵高的向日葵,真的绝对画不成吗?答案必定是“不能”吗?

对!

首先,梵高奶奶的素描功底不知道怎么样,网上没有查到她的素描稿。但即使素描功底到达了,仍然还欠缺别的什么。我们看一看这位作者的作品:

“哇,真美丽,画的真好,真让人流鼻血”,这是豆瓣嗯小闲的作品。她的素描述实功底,相当棒吧。但是看一看她模拟的梵高的百日菊瓶花:

粘一张梵高的《百日菊瓶花》原作,对照一下:

什么感到?

小闲的习作,颜色单调,透视平板,立体感不强。(并不是因为梵高是巨匠,我才这么评判,如果看不懂这一句,可以关掉知乎去玩过家家了)

为什么?

像葡萄、香蕉、苹果这些物体画起来是很讨喜的,本身这些物体构造简略、色彩均匀,很容易画出QQ作风的惊艳后果。加上,现在的丙烯颜料比梵高年代不知提高了多少倍,使得油画更容易表达出色彩的鲜艳与明亮。

而像百日菊、向日葵这样的花,其实是很难画的。因为很碎,碎到甚至每一个像素都与其它处所不同,都须要认真看待。特殊是向日葵,你还能找出另外一种花比它更庞杂的吗,中间的瓜子密密麻麻,每一颗都有其独自的形状和颜色。

四、素描功底到达了,就能画出梵高那样的向日葵吗?

梵高的素描功底,是不用质疑的了。但,素描功底到达了梵高那样的写实级别,就能画出梵高那样的向日葵了吗?

不能!

为什么?

梵高是用性命在画,每一点颜料上凝集的都是梵高的性命之血,名作出生时,梵高的性命也走到了止境。(这句话并不虚,感到虚的人,可能没有读过梵高的传记《盼望生涯》。但这本书并不推举浏览,很闷。)

梵高在用性命在画,他生前画画都不是为了赚钱。他反而成了全世界价码最高的画家。

今天的画家为什么在画,为名利而画。看看这幅画:

富水长流,呵呵,为了好卖,逢迎市场的低级趣味。画面丰盛,色彩艳丽,80块一幅,还送装裱。

五,梵高的友谊

梵高自杀于1890年7月,年仅37岁,在逝世年大约一年半搬到了乡下阿尔,爱上了这里的大片向日葵。阿尔(Arles),是法国的一个古老小城镇,因梵·高而出名。感受一下阿尔的向日葵:

今日的阿尔,梵高不在了,但梵高画的向日葵还在。只此一句广告话,让多少怀梦的艺术家踏上了阿尔的寻访之旅。

梵高是一位酷爱生涯的人,是一个盼望友谊的人,梵高大约在1889年说:

“高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个优美的日本花瓶中,不过他还是比拟爱好我画的这一幅。”

梵高邀请高更到阿尔同住,高更去了。两个巨大的艺术灵魂在一起居住不可能没有摩擦,在一次争吵中,高更怒而离去,梵高苦楚莫极。

“所有的艺术家都是疯子,一个正常人发明不出真正的艺术。”亚里士多德说,“没有一个出色的灵魂不是猖狂的混和体。”技法上到达梵高的境界,但猖狂有谁比得了梵高。

六,梵高的爱情

梵高是一位盼望爱情的人。

1)和房东东儿

凡高的初恋是曾经房东的女儿厄休拉,当凡高向她表达爱情后,厄休拉取笑他说:“你真是一个红头发的傻瓜。”凡高几近瓦解,他被赶出出租屋。梵高想,只要厄休拉还没结婚,我就有盼望让她回心转意。穷困潦倒的凡高,好几次为见厄休拉一面,没有食物,没钱乘车,步行两三天,衣服被雨淋湿发了霉,见到厄休拉的成果可想而知。巨人画家的初恋就这样停止了。

“人家明明谢绝你了,把你从家里赶了出来,你还痴痴想她人回心转意?梵先生,你怎么这么笨呢?”你们是不是这样想的?梵高若无这片痴,在艺术上也取得不了那样的成绩。

2)和表姐

梵高回到了家乡,丧夫两年的表姐凯,每天都陪凡高外出作画。他在不知不觉爱上了表姐,可是她谢绝了凡高的求婚:“不,不,永远不!”。凡高的爱情遭到第二次打击,梵高分开了故乡。

“梵高真是傻啊,你向你的表姐求婚,将置她于何种地步呢?”,你们有没有这样想?梵高和表姐的来往,断送了他继承的牧师生活。

3)和妓女

梵高去海牙学画,认识了已有几个孩子的酒吧妓女克里斯蒂娜 ,同居生涯让梵高的情感有了寄托。由于凡高过于执拗地保持自己的绘画作风,不肯画一般人以为好的那种画,他的画无人问津,30岁前,凡高仅卖出几幅素描,挣了25法郎,也是他一生卖得的唯一一笔。由于经济拮据,克里斯蒂娜又回到酒吧工作,徬惶苦楚的凡高,又回到了故乡,告别了他一生中唯一的女人克里斯蒂娜。

从这里来看,梵高没有任何等阶观念,梵高没有瞧不起歧女,更没有因为克里斯蒂娜有了几个孩子而嫌弃她,梵高的爱情很纯洁,爱一个人便是一个人。

4)故乡红衣女

回到故乡的梵高每天画画,有一天发明了暗中追踪自己的红衣女玛戈,玛戈猖狂地爱上了梵高。玛戈有五个姐妹,并且都是老处女,姐妹中只要有一个人恋爱,其她人就会想方式设法损坏这场爱情。玛戈快四十岁了,还没有一个男人肯要她。玛戈不顾一切地争夺着爱情,梵高也多次去她家据理力争,最终这场恋情,以玛戈的自杀悲剧性结束。凡高在故乡成了罪人,他去了巴黎。

从这里来看,梵高的爱情,年纪不是距离,家庭不是问题。梵高爱一个人,便是一个人。

5)神密女郎

在阿尔,有一位神密女郎呈现在凡高的生涯中,她叫麦娅,年青美貌。麦娅极其崇敬这位疯子,不可思议地暗中跟随了凡高八年,足迹踏遍半个欧洲。麦娅是一团炙热的火,她献给了凡高火一样的爱情。但不久,麦娅神密失踪了,就象她神密的呈现一样。

如果时间真能穿梭,麦娅应当是现代的一位梵高粉。

6)小妓女

在阿尔,梵高每晚都喝得烂醉,和一位叫雷切尔的小妓女混在一起。蕾切尔爱好玩梵高的耳朵,总打趣要梵高把耳朵送给她。

于是,某个酒醉的夜晚,梵高用美工刀亲自割下自己的右耳,他用毛巾包好了头,用画纸将耳朵裹了两层,跑去将"纪念品“献到雷切尔手中。雷切尔打开纸包见到血淋淋的耳朵,大叫一声,晕倒在地板。梵高则若无其事地回到家睡觉。

梵高心想,“你不是爱好我的耳朵吗,我割了送给你,你怎么反而晕倒了,女人真是奇异”,你们感到梵高会不会这样想。

我感到会,梵高的心思很纯洁,没有边边绕绕。像水,像珍珠,像少女的心。

以上就是梵高的爱情史,有几个孩子的克里斯蒂娜是唯一一个愿意嫁给梵高的女人。而梵高因为穷,而未能遂愿。一个世纪后,他的画作动辄上亿的天价拍卖,这是后话了。

七、梵高的兄弟情义

割耳的梵高,被以为是疯子,被警察关进监狱,转到精力病院。弟弟提奥为缓解他的病情,自己掏四百法郎以朋友的名义收购了他的一幅《红葡萄园》。

梵高被弟弟提奥接到巴黎接收治疗。弟弟是梵高的精力支柱。但提奥为保护当时被称为“判逆的印象派”的好处,被公司开除,梵高感到自己成了弟弟的包袱。

梵高是一个非常重兄弟情谊的人!

1890年7月,一个下午,梵高来到荒郊,用左轮手枪对准自己,扣动了扳机。一个性命停止了,一个巨大的画家出生了。

八,梵高为什么可以到达那么高的艺术成绩?

1987年伦敦拍卖会,梵高的《向日葵》以59亿日元成交。1990年,纽约克里斯蒂拍卖行,梵高的《加歇医生的肖像》以8250美元拍卖。

梵高为什么可以到达那么高的艺术成绩?

1)有创新,在绘画技法上,他解放了颜色,让颜色变得最加明亮鲜活,他有独创之处

2)有特点,梵高在绘画对象上有特点,他把向日葵画出名了,向日葵成为了梵高的招牌。就像虾,是齐白石的招牌一样。

3)站在了时期前沿,他走在了当时印象派的最前治,代表了当时印象派最前端的艺术摸索,印象派作为一门解放人性,直击心灵的自然艺术,在当时居于人类浪漫艺术之前治,目前也是。

4)有渠道,凡高的家眷把持着全部欧洲绘画艺术品市场,他的弟弟提奥是巴黎最年青有为的画廊经纪人,是两家大画廊的经理。可以说,梵高的画有得天独厚的推广渠道。

5)有原则,凡高把绘画作为终生的寻求,他执拗地保持自己的绘画作风,不肯画一般人以为好的那种画。

6)逝世得早作品少,人生阅历富有传奇颜色,有料利于媒体传布。梵高去世后,世界经济大发展,艺术品拍卖市场须要建立艺术家典范,来满足宽大国民群众日益高涨的炒作需求。毫无疑问,梵高在各方面都符合了时期的须要。

九,梵高真正的艺术成绩在哪里?给我们什么启发?

今天我们对梵高的画作存在着必定的曲解,他的最有名的画《向日葵》,他直到逝世,都没有画出自己满意的作品。

拿他最有名的那幅《向日葵》来说吧,也就是题首这幅。

梵高先画了这幅,注意瓶身上有梵高的签名,Vincent(文森特),梵高爱好把名字签在瓶身上。

梵高对这幅作品不满意,于是又画了一幅:

这也是题首那幅。二幅画的构图是一样的,但配色略有不同。你们懂得了吧,在梵高的画中,每一个花枝,每一个花瓣,甚至每一粒瓜子都不是随便画的,在布局上梵高是花了心思的。

但这一幅,其实梵高也不满意。

在自杀前,他又画了这幅:

这幅他更加不满意,因为他连桌面都没有处置光影。那一色的桌面,并不是故意为之。如果主体满意,才轮到桌面的光影处置。

梵高的这种对艺术永无尽头的摸索精力,首先就是最大的启发和财富。梵高和达芬奇一样,在艺术摸索上,从来都是不知满足和勇者无畏。达芬奇曾经不惜毁掉墙面巨画,只为了实践新颜料。

而这种摸索精力的背后,是对生涯的酷爱!

请回到前面,看看阿尔的真正的向日葵长什么样子?

哪个向日葵长得像梵高画的那样花枝是弯的,哪个花瓣是那么的富有不折不挠的奋斗精力?

艺术起源于生涯,但并不照录。生涯中到处充斥美,但须要提炼。

梵高在向日葵中表达了什么,表达一种对友谊、对爱情、对生涯的盼望!并且是最真挚的盼望!像水,像珍珠,像少女的心。永远充斥豪情和盼望。

加歇医生发明了凡高的巨大,对梵高说:“你的这些向日葵能医治人们心灵上的阵痛,使人们忘记苦难。”

加歇医生说的没有错。梵高画的不是向日葵,画的是盼望,画是是他自己的真挚的灵魂。

每一个到博物馆去参观的人,面对那幅《向日葵》,是否都应当感受到一百年前那个巨大灵魂的真挚,感受到他对生涯的盼望。

画,是一幅画,但画传递的精力更加有价值,更加巨大。

就像印章,它并不是一块石头,印章传递是精力,任何以价钱论印章的言行都是低微的,让吾等不屑。

十,梵高向日葵的瓶子为什么是歪的?

这是一篇长文,长到没有几个人能保持读下来。如果你保持读到了这里,我问你一个问题:

梵高《向日葵》里的瓶子为什么是歪的?显然是故意画歪的?他为什么要画歪?

书法,是二维空间上的线条艺术。油画,是二维空间上的颜色艺术。(我指油画,素描其实是线条艺术)

依据艺术论基础原理:美是在N层的分歧与N+1层的统一,所有艺术皆是。

在油画上,所有的空间构造,构图关系,明暗光影都是通过颜料浮现的。

在一个平面的二维空间上,如果画出一个三维的立体,举个例子:

这是最基本的美专生素描,画石膏立方体,第一次能画成这样就不错了。这已经在二维上表示出了三维物体,俗称就是“画得像”,原理上这和梵高先生上面的素描已经没有了差别。只不过一个庞杂,一个简略;一个功力深,一个功力浅而已。

在平面上一些线条,以必定的方法组织,表达出三维的立体,这本身就符合了艺术论基础原理。这些线条在三维上是统一的。

我们再看油画,就看梵高的《向日葵》吧——

你如果说,这个瓶子他画歪了,那么你怎么就知道梵高先生画的那个瓶子本身就不是歪的呢?

既然我能让向日葵花脱离真实的形状,来全力服务于我心坎感情的表达,那么,瓶子、桌面,为什么就不可以呢?

谁规定说,瓶子就必定是圆的是对称的,谁规定说桌面就必定是平整的?

所有的色块部署,都出于对感情表达的须要。我心坎有一种强烈的感情,我想把它充足的表达出来,为此我不惜扭曲物体的现实。

画,是居心看的,尤其是梵高的画;而不是用目光看的。

依据艺术论基础原理,虽然桌面是不平整的,虽然张牙舞爪的花瓣是失真的,但是它们充足表达了我心坎对生涯的盼望,在引发的感情共识这一点上,它们到达了统一,所以它是漂亮的。

仅是将三维物体画的像,只是艺专生程度;把三维物体画的不像,而在感情和心灵上到达像,才是巨匠程度。这就是印象派的真理

篇幅太长了,有许多关于梵高的画的感受不及细说,例如,阿尔的吊桥,这个题材梵高画了多幅,梵高不停的转变角度,转变构图,转变底色。最后通过洗衣女摆出的波纹,充足表达出了画家对田园生涯的酷爱,即此羡闲逸,怅然吟式微。

附《阿尔的吊桥》,你们感受下:

真正的艺术家,对自己的作品,永远都是不满意的。我们今天以为梵高的很棒的那些作品,可能梵高本人都羞于提起。

看画,要读懂画家的心,读懂画家在这幅作品中表达了怎样的感情。当然了,并不是所有的作品都须要这样看待,因为很多作品,压根就是没有心的,作者基本就没有注入感情。

后记:

梵高、达芬奇,就是我的人生导师,盼望这一篇文章能让你对梵高,对他的作品有了准确、全面的懂得。关于艺术论基础原理,请关注我的个人微信订阅号哲学李论,回复艺术论三个字查看。